Nghe tên bài hát, ánh mắt Mưu Lê bỗng nhọn lên.
"Quy Tuyết" là bài hát trong vở nhạc kịch "Nhữ Ninh", là bài hát dành riêng cho nhân vật của Thịnh Minh Trản.
"Quy Tuyết" kể về câu chuyện nữ tướng Tích Tuyết do Thịnh Minh Trản thủ vai, nàng dẫn ít quân diệt được địch đông, giành được thắng quan trọng, đồng thời thể hiện mong muốn được gặp lại quân chủ khi sắp khải hoàn.
Khi Thịnh Minh Trản hát bài này đã sử dụng cách hát Belt điển hình.
Mưu Lê làm khó Thẩm Nhung suốt hồi lâu, Thẩm Nhung không hề có lời phản bác nào, nhưng lại chọn hát bài dành riêng cho nhân vật nổi tiếng nhất của Thịnh Minh Trản trước mặt cô ta...
Không biết người khác nghĩ gì, nhưng Mưu Lê tự biết, đây là Thẩm Nhung đang trực tiếp tát vào mặt cô ta.
Trước khi Mưu Lê kịp phản đối, nghệ sĩ piano như muốn chứng minh kiến thức rộng rãi của mình, nhanh chóng cất tiếng đàn mà không cần nhạc phổ.
Mặt Mưu Lê đen như than, trong khi Thẩm Nhung nghe đoạn dạo đầu hào hùng dành cho Thịnh Minh Trản nhịp thở cô cũng đang dần dồn dập.
Dù chưa từng hát bài hát này, nhưng Thẩm Nhung đã nghe nó hàng nghìn lần.
Bởi vì nó thuộc về Thịnh Minh Trản, thuộc về giang sơn mà cô và Thịnh Minh Trản đã từng sát cánh khai phá.
Ngay khi cất tiếng hát, Thẩm Nhung đã bộc lộ khí thế vang dội trời đất, nguồn năng lượng khổng lồ của cô khiến mọi người nín thở, sức mạnh như lật đổ núi sông khiến mọi người say mê.
Như được cô đưa đến chiến trường "Vạn mã phi trời đất sợ hãi, ngàn quân xông quỷ thần lắng lo", may mắn sống sót trong tích tắc của sinh tử.
Thật ra, Thẩm Nhung có chút khó khăn khi hát "Quy Tuyết".
Mặc dù đây không phải cách hát sở trường của cô, nhưng là một diễn viên nhạc kịch xuất sắc, cô không thể chỉ nắm bắt được một dạng vai diễn.
Belt của cô ít phô trương hơn Belt của Thịnh Minh Trản nhưng lại thêm một chút ngoan cường, mang hương vị hoàn toàn khác.
Sau khi Thẩm Nhung hát xong, sự hài lòng của ban giám khảo dành cho cô lại thêm rõ ràng.
Hôm nay là ngày đẹp trời gì vậy? Thế mà nghe được Thẩm Nhung hát "Quy Tuyết".
Bài hát này là "người tình trong mộng", có trong danh sách phát của rất nhiều người. Lúc này theo sự thay đổi của người hát, nó mang thêm một cảm giác mới mẻ, khiến những người làm nghề nhạc kịch có mặt thưởng thức đến sướиɠ rân.
Sau đó Thẩm Nhung bắt đầu phần thi múa.
Thẩm Nhung học múa từ năm 5 tuổi, có nền tảng từ nhỏ. Thân hình đẹp đẽ, dẻo dai, cả sức mạnh dồi dào và thẩm mỹ xuất sắc của cô đều được hưởng lợi từ sự rèn luyện của việc múa cổ điển.
Trong "Nhữ Ninh", cô đã thỏa sức thể hiện tài năng múa của mình, lúc này cô vẫn biểu diễn trong "Nhữ Ninh."
Múa cổ điển chú trọng vào "lực ở gốc, lực ở ngọn", phát lực phải mau, có nhanh có chậm, có thể thu vào và mở ra tự do, dùng cơ thể để tả lực. Thoạt nhìn nhẹ nhàng uyển chuyển, thực tế cần nhiều năm tích lũy, phải sức mạnh nội cốt lõi mạnh mẽ mới có thể thể hiện vẻ đẹp nhẹ như lông hồng.
Trước khi Thẩm Nhung nhảy, biên đạo đã cầm một cốc nước trong tay, sau khi Thẩm Nhung nhảy xong, anh ta vẫn nhìn chằm chằm và không thể uống nổi nửa ngụm.
"Đỉnh quá!" Anh ta nói với đạo diễn sân khấu bên cạnh, "Nền tảng không tầm 20 năm làm không được."
Đạo diễn sân khấu gật đầu đồng ý: "Tiểu Thẩm học múa cổ điển hơn 20 năm rồi."
Nhảy xong một bài, trán Thẩm Nhung lấm tấm mồ hôi, cô nhận lấy ly nước do nhân viên cho mình.
Khi đang cảm ơn người kia, cô nghe thấy Mưu Lệ vẫn không cam tâm nói:
"Này, nhảy hay thì hay, múa cổ điển của đẹp thì đẹp, nhưng thiếu tính xâm lược hơn so với nhảy jazz, có phần bảo thủ không? Lỗi thời rồi. Mặc dù "Phương Xa" là kịch cổ phong, tuy vậy, phần biên đạo có thể cân nhắc kết hợp với nhảy hiện đại hay không? Nếu không thì thực sự quá tẻ nhạt. Tôi nghĩ nữ chính của chúng ta phải biết nhảy jazz."